Rain Man.

Rain Man.

Nota:

FilmAffinity:     7,4

IMDb:             8,0

Argumento:

1988. Drama. Película de culto. Enfermedad.

Charles Babbitt (Tom Cruise) es un joven empresario que trabaja en una exitosa empresa de automóviles. Pero para que la empresa funcione mejor le vendría bien un poco más de dinero. Y cuando su padre fallece, él parece estar contento de heredar toda su fortuna. El problemas es que lo que ha heredado es un descapotable y unos rosales. El resto de la herencia fue enviada para Raymond (Dustin Hoffman) un autista que resulta ser el hermano de Charles. El resultado es que Charles secuestra a Raymond para reclamar su mitad del dinero.
Gran película, con un buen argumento y un guión serio y preparado. Con una actuación despreocupada de Tom Cruise aunque una impresionante participación de Dustin Hoffman que se consagra como actorazo.
La mejor dirección de un Barry Levinson que conforma su primer gran proyecto.
Pero sin duda, lo mejor de la película es la actuación de un Dustin Hoffman en un papel complicado e importante.

Barry Levinson

Dustin Hoffman

Director:
Barry Levinson.

Guionistas:
Barry Morrow & Ronald Bass.








Reparto:

Tom Cruise

Tom Cruise. (Charles Babbitt)
Dustin Hoffman. (Raymond Babbitt)
Valeria Golino. (Susanna)
Geral R. Molen. (Dr. Bruner)
Jack Murdock. (John Mooney)
Michael D. Roberts. (Vern)
Ralph Seymour. (Lenny)
Lucinda Jenney. (Iris)
Bonnye Hunt. (Sally Dibbs)
Kim Robbillar. (Doctor Small Town)
Beth Grand. (Madre de Farm House)

Valeria Golino

Tom Cruise & Dustin Hoffman

Banda Sonora:
Director: Hanns Zimmer.
Más participantes: The Belle Stars, Johnny Clegg, Tommy Edwards, Doc Pums, Delta Rhythm Boys, Aaron, Nevill, Etta James (At Last), Benanrama, Rocko Marcenillo, The Beatles, (I Saw Her Standing There), George Gershwin.

Premios:
Ganadora del Óscar a la mejor película.
Ganador del Óscar al mejor director. (Barry Levinson)
Ganador del Óscar al mejor actor principal. (Dustin Hoffman)
Ganador del Óscar al mejor guión. (Barry Morrow & Ronald Bass)
Nominada al Óscar a la mejor banda sonora. (Hans Zimmer)
Nominado al Óscar a la mejor dirección artística.
Nominado al Óscar al mejor montaje.
Nominado al Óscar a la mejor fotografía.

Ganadora del Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Barry Levinson)
Ganador del Globo de Oro al mejor actor. (Dustin Hoffman)
Nominado al Globo de Oro al mejor guión. (Barry Morrow & Ronald Bass)

Nominado al BAFTA al mejor actor. (Dustin Hoffman)
Nominado al BAFTA al mejor guión. (Barry Morrow & Ronald Bass)
Nominado al BAFTA a la mejor edición.

Ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlin al mejor director. (Barry Levinson)
Ganador del Berliner Morgenspot en el Festival de Berlín.

Nominada al César a la mejor película.

Ganadora del David d'Donatello a la mejor película.
Nominado al David d'Donatello al mejor director. (Barry Levinson)
Ganador del David d'Donatello al mejor actor principal. (Dustin Hoffman)
Nominado al David d'Donatello al mejor guión. (Barry Morrow & Ronald Bass)
Nominado al David d'Donatello al mejor productor. (Mark Johnson)

Jimmy Hollywood.

Jimmy Hollywood.

Nota:

FilmAffinity:     3,8

IMDb:             5,2

Argumento:

1993. Comedia.

Jimmy Alto (Joe Pesci) es un actor en paro que llega a Hollywood en busca de fama a través del cine, pero lo que se encuentra es el papel de su vida, el de Jericho, que junto a William (Christian Slater), forman la S.O.S., una banda que se dedicará a limpiar Hollywood de delincuentes. Completamente clandestina y secreta.
Una película para pasar la tarde, con un argumento muy estúpido. Una comedia de humor absurdo y con una exageración que puede llegar al punto de parecer un gran drama.
Una película no muy trabajada, con un reparto escaso y una dirección despreocupada. Con un bajo presupuesto y un guión un poco forzado, con una actuación aburrida y sosa de Victoria Abril y con un final decepcionante; pero, para compensar todo esto, un papel, no diré bueno, sino entretenido, trronchante y apasionado de Joe Pesci, con una sobreactuación imprescindible para que la película sea entretenida.

Barry Levinson

Joe Pesci

Director:
Barry Levinson.

Guionista:
Barry Levinson.








Reparto:

Christian Slater

Joe Pesci. (Jimmy Alto)
Christian Slater. (William)
Victoria Abril. (Lorriane de la Peña)
Jason Beghe. (Detective)
John Cothran Jr. (Detective)

Banda Sonora:
Director: Robbie Robinson.

Pena de Muerte.

Pena de Muerte. "Dead Man Walking"

Nota:

FilmAffinity:     7,5

IMDb:             7,6

Argumento:

1995. Drama. Crimen. Biográfica.

Matthew Poncelet (Sean Penn) es un joven condenado a pena de muerte por el asesinato y violación de una pareja de adolescentes. Cuando la llevaba 6 años en el corredor, y su final se acercaba, le envió una carta a la Hermana Helen Prejean (Susan Sarandon) para pedirle ayuda. Por su religión, la Hermana no se puede negar y pedirá ayuda a aun amigo suyo que es abogado, Hilton Barber (Robert Prosky), e intentarán apelar a la conciencia moral de que nadie merece ser asesinado. A parte, aquella terrible noche no estaba Matthew solo, eran dos esa noche, uno con dinero para un abogado al que le condenaron a perpetua, y Matthew sin dinero para un abogado al que le condenaron al corredor de la muerte.
Además, Matthew afirma solo haber estado ahí, muy colocado, pero no matar a nadie.
La Hermana Helen Prejean se preocupará más de un papel espiritual que defensor, pues que se salvara no iba ser un trabajo nada fácil.
Una gran película basada en hechos reales, y en el libro de Helen Prejean que escribió sobre su propia experiencia. Un intensa historia que, por una parte, muestra las razones por las que mucha gente apoya la pena de muerte, muestra a un asesino, un monstruo que hizo lo que hizo por simple diversión, y que le arrebató la felicidad a dos familias por simple diversión. Pero el tono general de la película es el de una gran crítica a la pena de muerte, y muestra a Matthew como, además de un asesino, un hijo de Dios, y que todo el mundo merece un perdón. Y sobre todo, que la pena de muerte tan solo es un crimen perfectamente estudiado y planificado.
Un a gran obra, con una banda sonora muy original y trágica. Con una dirección sorprendente de Tim Robbins que dejó claro que no solo actúa bien, sino que iba a ser un gran director. Un papel espectacular de Susan Sarandon y una gran actuación de Sean Penn, aunque este con un papel mucho más complicado, aunque no destacó tanto, pero en un papel realmente complejo.

Tim Robbins

Sean Penn

Director:
Tim Robbins.

Guionistas:
Helen Prejean &
Tim Robbins

Susan Sarandon

Reparto:
Susan Sarandon. (Hermana Helen Prejean)
Sean Penn. (Matthew Poncelet)
Robert Prosky. (Hilton Barber)
Raymond J. Barry. (Earl Delacroix)
R. Lee Ermey. (Clyde Percy)
Celia Weston. (Mary Beth Percy)
Lois Smith. (Madre de Helen)
Scott Wilson. (Capillán Farley)
Margo Martindale. (Hermana Collen)
Roberta Maxwell. (Lucille Poncelet)
Jack Black. (Craig Poncelet)

Banda Sonora:
Dirigida por: David Robbins.
Más participantes: Jhonny Cash, Isaac Wats, Limanskay Gale, Georgio Siviridov, Ry Cooder, Eddie Vedder, Bruce Spreengsteen.

Premios:
Nominado al Óscar al mejor director. (Tim Robbins)
Nominado al Óscar al mejor actor principal. (Sean Penn)
Ganadora del Óscar a la mejor actriz principal. (Susan Sarandon)
Nominada al Óscar a la mejor canción original. (Bruce Springsteen, "Dead Man Walking")

Nominado al Globo de Oro al mejor actor. (Sean Penn)
Nominada al Globo de Oro a la mejor actriz. (Susan Sarandon)
Nominado al Globo de Oro al mejor guión. (Tim Robbins)

Nominado al premio del Sindicato de Actores al mejor actor. (Sean Penn)
Ganadora del premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz. (Susan Sarandon)

Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Berlín.
Ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín. (Tim Robbins)
Ganador del Oso de Plata en el Festival de Berlín. (Sean Penn)
Ganador del Berliner Morgenpost en el Festival de Berlín. (Tim Robbins)
Ganador del Premio de la Asociación alemana del Cine y las Artes. (Tim Robbins)

Ganadora del David d'Donatello a la mejor actriz. (Susan Sarandon)

Huracán Carter.

Huracán Carter. "The Hurricane"

Nota:
FilmAffinity:     7,2
IMDb:             7,4

Argumento:
1999. Drama. Autobiográfica. Boxeo. (Deporte) Crimen.
Rubin "Hurracán" Carter (Denzel Washington) vivía en Nueva Jersey (que era muy racista) y aspiraba al título del campeón del mundo de los pesos medios cuando fue injustamente acusado de tres asesinatos, y condenado a tres perpetuas.
Lesra Martin (Vicellous Reon Shannon) es un joven negro que convive con tres canadienses, Lisa (Deborah Kara), Sam (Leiv Shreiber) y Terry (John Hannah), quienes le ayudan para instruir a este en los estudios. El primer libro que se compra Lesra es "Rubin Huracán Carter, 16 Round" que este escribió en la cárcel.
El libro cuenta toda su vida, desde sus comienzos. Cuenta como a los 11 años ingresó en un reformatorio por un acuchillar a un rico blanco que, en realidad, era un pederasta que intentó matarlo. Le cayeron hasta los 21, aunque se escapó 2 años antes. Pero más tarde, le pillaron, y completó condena en la cárcel. Se formó como boxeador, y estudió.
Como boxeador era impresionante, pero cuando debió haber ganado el título, el jurado, sin cortarse un pelo, seleccionaron campeón al rival. Le inculparon injustamente de tres asesinatos y, condenado a tres perpetuas, hace todo lo posible para sobrevivir como un hombre, y no un animal.
Buena película, que, más que una gran película, es una gran historia. Redacta la vida de Rubin Carter, una historia intensa e impactante, y muestra como conseguía manejar su mente para sobrevivir a esa tortura de pasarte media vida entre rejas y solo por ser negro.
Una historia que muestra el racismo del momento, la deferencia clara entre ricos y pobres, entre blancos y negros. Pero sobre todo muestra la fuerza de voluntad, la gran mente, el gran corazón, la resistencia y la sabiduría de Rubin Hurracán Carter, que al menos, se ha ganado mi respeto y admiración. Un gran guión, con frases profundas, sabias y moralizadoras.

Denzel Washington

En mi opinión, el defecto más salientable del film es la, para mí, insufrible actuación de Vicellous Reon Shannon, que con un papel importante y ligeramente sencillo. Sin embargo, Denzel Washington hace un papelón, con un papel muy complicado, que pasa por el mayor odio, y el reconocimiento de amor... Sencillamente, un papelón.

Norman Jewison

Director:
Norman Jewison

Guionistas:
Rubin "Huracán" Carter, Sam Chaiton & Terry Swinton.

Denzel Washington

Reparto:
Denzel Washington. (Rubin "Huracán" Carter)
Vicellous Reon Shannon. (Lesra Martin)
Deborah Kara Unger. (Lisa Peters)
Leiv Shereiber. (Sam Chaiton)
John Hannah. (Terry Swinton)
Dan Hedaya. (Det. Sgt. Della Pesca)

Vicellous Reon Shannon

Debbi Morgan. (Mae Thelma Carter)
Rod Steiger. (Juez Sarokin)
Clancy Brown. (Agt. Jimmy Williams)
David Paymer. (Myron Bedlok)
Vicent Pastore. (Alfred Bello)

Deborah Kara Urger

Banda Sonora:
Director: Chistropher Young
Más participantes: Bob Dylan, Ray Charles, Slim Gillard, Brook Benton, Eddie Holland, Mahlon Merrick, Gil Scott-Heron, Etta James, Clark Anderson.

Premios:
Nominado al Óscar al mejor actor principal. (Denzel Washington)

Nominada al Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Norman Jewison)
Ganador del Globo de Oro al mejor actor principal. (Denzel Washington)

Nominado al premio del Sindicato de Actores al mejor actor. (Denzel Washington)

Nominado al Oso de Oro en el Festival de Berlín. (Norman Jewison)
Ganador del Oso de Plata en el Festival de Berlín. (Denzel Washington)
Ganador del premio de la Asociación Alemana de Cine y arte. (Norman Jewison)

Nominado al Golden Satellite Award al mejor atcor principal. (Denzel Washington)

Diario de un Rebelde.

Diario de un Rebelde. "The Basketball Diaries"

Nota:

FilmAffinity:     6,8

IMDb:             7,1

Argumento:

1995. Drama. Autobiográfico. Drogas.

Jim Carroll (Leonardo DiCaprio) Pedro (James Madio), Neutron (Patrick McGaw) y Mickey (Mark Wahlberg) forman una pandilla de jóvenes gamberros. Estudiantes de un colegio de curas católicos e integrantes de un equipo de baloncesto imbatible. Desde jóvenes faltaban a la escuela y utilizaban su tiempo libre para beber, robar, jugar al baloncesto, esnifar detergente y una serie de actos que simplemente intentaban hacer las tardes más divertidas.

A parte, Jim, era un excelente escritor, y llevaba siempre encima un diario donde escribía, con belleza, sus sensaciones, sus pensamientos y sus problemas.

Lo que empezó como una simple pandilla de gamberros se fue agravando a la par que ellos iban destrozando sus vidas. Jim, para perder su virginidad, probó por primera vez una raya de cocaína, y le gustó. Lo que pasó a ser un entretenimiento de los Sábados, se convirtió en el entretenimiento de los Martes, Miércoles... 

Un día, la degradación llegó hasta cierto punto que, excepto Neutron, al que la idea no le hacía gracia, se drogaron antes de un partido, el problema es que se equivocaron de pastillas y no fueron capaces de terminar el partido. Les echaron del colegio, del equipo y de sus casas. Con tan solo 13 años empezó su adición a la heroína. Su vidas, desde aquel momento, se remontaron a robar dinero y pincharse. Así estos chavales destrozaron sus vidas hasta no poder caer más bajo.

Muy buena película con una historia muy intensa, dura, grandiosa. Muestra la realidad de las drogas, el desecho humano. Basada en el libro autobiográfico de Jim Carroll, un autor que nos cuenta su sorprendente y dura vida, que lo honra como a pocos.

Lenoardo DiCaprio

Una muy buena actuación de DiCaprio con un par de escenas malas, pero con escenas perfectas. Además de una banda sonora con canciones muy acertadas de los Red Hot Chili Peppers.

Jim Carroll

Director:

Scott Kalvert.

Guionista:

Jim Carroll.

Reparto:

Leonardo DiCaprio. (Jim Carroll)

Mark Wahlberg

Mark Wahlberg. (Mickey)

James Madio. (Pedro)

Patrick McGaw. (Neutron)

Lorriane Bracco. (Madre de Jim)

Ernie Hudston. (Reggie)

Bruno Kirby. (Swifty)

Michael Imperioli. (Bobby)

Juliette Lewis. (Diane Moody)

Manny Alfaro. (Manny)

Alexander Chaplin. (Bobo)

Wahlberg, DiCaprio & Madio

Lorriane Bracco

Banda Sonora:
Director: Graeme Revell
Más participantes: Jim Carroll, Pearl Jam, Rockers Hi-Fi, P. J. Harvey, The Doors, Joseph L. Altruda, The Posies, Red Hot Chili Peppers.

Blow.

Blow.

Nota:

FilmAffinity:     6,9

IMDb:             7,5

Argumento:

2001. Drama. Biográfica. Mafia.

George Jung (Johnny Depp) es un joven americano de familia humilde que quiere vivir, a su manera, el famoso sueño americano. En la cárcel, George se metió en el mundo del narcotráfico, poco a poco, fue haciendo de chico de los recados, trasportando cocaína de un lugar a otro. Su amigo Diego Delgado (Jordi Mollà) será quien le ayude a integrarse en este mundo, pero con su valor, su inteligencia y habilidad, no tardaría mucho en ponerse por encima de él. Pues este hecho ocurrió cuando, por culpa de de Diego, se vio obligado a vender 100 quilos de cocaína en el menor tiempo posible y, gracias a su amigo Derek (Paul Reubens), en un solo día yo lo había vendido todo. Este increíble trabajo le permitió meterse en la poderosa familia del famoso capo colombiano Pablo Escobar (Cliff Curtis) y con él llegó a la cima de lo posible en ese mundo. Todo lo vendían ellos, todo pasaba por sus manos y se hicieron de oro.

En la boda de Diego conoce a Maritha Jung (Penélope Cruz) una joven, guapa y ardiente chica con la que formaría una familia. Pero la gloria nunca es eterna, y después de que sus mejor amigos le hiciesen la cama, decidió retirarse, tenía el dinero suficiente y iba a ser padre y, gracias a eso, consigue dejar de consumir, a diferencia de su esposa. Pero, poco a poco, su mundo se iba a la mierda y cuando la policía le volvió a arrestar, lo perdió todo, el aprecio de su madre, su esposa, y su hija. Además de decepcionar a su padre, Fred Jung (Ray Liotta) quien a lo largo del film, se mostró compasivo y confió siempre en su hijo.
Basada en el libro "Blow: De como un muchacho de un pequeño pueblo hizo $100 millones con el Cartel de Medellín y lo perdió todo." Que a su vez está basada en la vida de George Jung.

Johnny Depp

Una película intensa, rápida, ardiente y bipolar. Con una buena música, un gran argumento aunque un guío muy suficiente. Con un Johnny Depp versátil, con sus mas y sus menos, pero aprobado. Con un Paul Reubens sobreactuado, pero con eso consiguió hacer un papel muy entretenido. Y con un Ray Liotta que, en sus pocas escenas, demostró su madurez. Pero con una Penélope inexperta y sin intensidad.

Ted Demme

Director:
Ted Demme.

Guionistas:
Bruce Porter & David McKenna.








Reparto:
Johnny Depp. (George Jung)
Penélope Cruz. (Mirtha Jung)
Paul Reubens. (Derek Foreal)

Penélope Cruz

Jordi Mollà. (Diego Delgado)
Ray Liotta. (Fred Jung)
Cliff Curtis. (Pablo Escobar)
Franka Potente. (Barbara Buckley)
Rachel Griffitis. (Ermine Jung)
Miguel Sandoval. (Augusto Oliveras)

Ray Liotta

Banda Sonora:
Director: Greame Revell
Participantes: The Rolling Stones, The Hollywood Flames, Money Mark, Link Wray, Bob Dylan, Keith Richards, Woody Guthrie, Louis Armstrong, Cream, Ram Jam, Bruce Springsteen, Tito Puente, Willie Rosario, Lynyrd Skynyrd, Kerry P. Brwon.

Scarface.

El Precio del Poder. "Scarface"

1983. Drama. Mafia.
Toni Montana (Al Pacino) llega a Estados Unidos para refugiarse del comunismo cubano, aquí lo retienen en un recinto vallado hasta preparar sus papeles. Allí está con su más fiel amigo Manny Rivera (Steven Bauer) que consigue contactar con Frank López (Robert Loggia), un capo de una mafia de Miami, para poder ser alguien en Estados Unidos empezando desde empleado. Realizaron el trabajo antes de salir del refugio. Después de conseguir los papeles se ponen a trabajar fregando platos en una hamburguesería hasta recibir su segundo trabajo con Frank. Realizan un buen trabajo para Frank y ganan así su confianza. A la vez, Toni se enamora de Elvira (Michelle Pfeiffer), la mujer de Frank y consigue conquistarla poco a poco. Omar y Toni fueron a cerrar un negocio con Sosa (Paul Shenar) y este se hace amigo de Toni. El problema es que Frank no quiere aspirar a más y seguir el trabajo que proponía Sosa. Una vez independiente por fin es capo de su propia familia. Toni ya está en la cumbre, más dinero del que puede esconder, y con más prestigio que el que necesita.
Una película basada en "Scarface" una película del 1932 de Howards Hanks. Una gran obra de arte, que visualiza el sueño americano de una forma innovadora con una mafia nueva, cubana. Con uno de los personajes más prestigiosos del mundo del cine, un cubano valiente, seguro de si mismo, prepotente, con amor hacia sus prójimos y el doble hacia si mismo, un personaje con los "cojones bien puestos" como él mismo diría, que utiliza a su hermana como única parte pura de su vida lo que le obliga a protegerla y amarla de forma desmesurada. Además perfectamente plasmado por un Al Pacino que se encuentra en su salsa, con una sobre-actuación perfectamente asociada al papel que convierte una buena película, en una obra de arte.
Con un Paul Shenar, que, a mi modo de ver, el único verdadero fallo de esta película, no lo hizo nada bien y le quitó mucho prestigio. De todas formas una gran película, con una gran dirección en casi toda la película (aunque con fallos en alguna escena), un gran guión y un gran Al Pacino.

Brian De Plama

Al Pacino

Director:
Brian De Palma.


Guionista:
Oliver Stone.









Reparto:
Al Pacino. (Toni Montana)

Steven Bauer

Steven Bauer. (Manny Rivera)
Michelle Pfeiffer. (Elvira Hancock)
Robert Loggia. (Frank López)
Elisabeth Mastrantonio (Gina Montana)
Murray Abraham. (Omar Suárez)
Harris Yulin. (Mel Brenstein)
Paul Shener. (Sosa)
Ángel Salazar. (Chi Chi)
Pepe Serna. (Ángel Fernández)
Miriam Colón. (Georgina Montana)
Al Israel. ("El Sapo")
Mark Margolis. ("La Sombra")

Al Pacino

Michelle Pfeiffer

Banda Sonora:
Director: Giorgio Moroder
Participantes: Paul Engeman, María Conchita, Frank Sinatra, Elisabeth Daily, Deborah Harry.

Premios:
Nominado al Globo de Oro al mejor actor. (Al Pacino)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor de reparto. (Steven Bauer)
Nominado al Globo de Oro a la mejor banda sonora. (Giorgio Moroner)


Nominada al Golden Satelita Award a la mejor película.

Corazones de Hierro

Corazones de Hierro. "Casualties of War"

Nota:

FilmAffinity:     6,8

IMDb:             7,0

Argumento:

1989. Drama. Bélico. Ejército. 

Eriksson (Michael J. Fox) es un novato soldado que se presenta voluntario para defender a su país en la guerra de Vietnam. Le gusta el ejército y va dispuesto a ayudar a esa pobre gente por los principios morales del ejército estadounidense. Thomas Clark (Don Harvey), Hatcher (John Reilly) y Díaz (John Leguizamo) serán sus compañeros de combate, junto al Sargento Meserve (Sean Penn) que será quien les dirigirá.
La guerra es muy dura, los del Vietcong les pondrán las cosas muy complicadas y perturbarán la mente de muchos miembros del ejército americano.
Eriksson, que pensaba en un ejército y en una guerra mucho más idealizada, es testigo de un brutal crimen realizado por sus compañeros por orden del Sargento Meserve, trastornado por la terrible guerra.

Entonces, Eriksson se enfrentará constantemente contra sus principios, su conciencia y su pesar.
Una de las mejores películas de Brian de Palma. Basada en una historia real publicada en un periódico americano. Muestra la terrible guerra de Vietnam con su gran dureza. Con escenas muy potentes y otras normales, pero nunca aburridas. Una película que te hace pensar en el: "¿Qué harías tu en su lugar?".
Muy buenos efectos sonoros y visuales; Con una banda sonora del gran Ennino Morricane; y una pasional y profesional actuación de Sean Penn. Fox hace una buena actuación, más bien, no hace una mala actuación, con buenos momentos, pero con grandes cagadas en algunas de las escenas más importante. Un guión sencillo pero con estelares. Para mí, entre las películas bélicas, una de las grandes.

Brian De Palma

Michael J. Fox

Director:
Brian De Palma.

Guionista:
David Rabe.








Reparto:
Michael J. Fox. (Eriksson)
Sean Penn. (Sgt. Tony Meseve)

Sean Penn

Don Harvey. (Cabo Tomas Clark)
John C. Relly. (Harbert Hatcher)
John Leguizamo. (Antonio Díaz)
Thuy Thu Le. (Oanh)
Erik King. (Brown)
Jack Gwaltney. (Rowan)
Ving Rahmes. (Teniente Relly)
Dan Martin. (Sgt. Hawthorne)
Dale Dye. (Capitán Hill)

Penn, Harvey & Fox

Don Harvey

Banda Sonora:
Director: Ennio Morricone.
Participantes: Irving Taylor, The Doors, Sam & Dave, John Kay, The Chambers Brothers.

Premios:
Nominada al Globo de Oro a la mejor banda sonora. (Ennino Morricone)

Nominado al Golden Reel Award a la mejor edición de sonido.

2º en los premios NYFCC al mejor director. (Brian De Palma)

El Club de los Poetas Muertos.

El club de los poetas muertos. "Dead Poets Society"

Nota:

FilmAffinity:     7,6

IMDb:             7,9

Argumento:

1989. Drama. Ciencias & Letras.

John Keating (Robin Williams) regresa al antiguo colegio donde estudió, el estricto y elitista colegio privado de Inglaterra, pero esta vez lo hará para ser profesor de literatura. El problema es que en un colegio como ese el método del Sr. Keating no es el más utilizado. Keating buscará, de las formas más raras existentes, enseñar a sus alumnos como entender la poesía, cómo sentirla, cómo vivirla, cómo crearla, cómo dejar que fluya, pero sobretodo, cómo hacer que esta te libere.

Neil Perry (Robert Sean Leonard), Todd Anderson (Ethan Hawke), Knox (Josh Charles), Charlie (Gale Hansen), Richard (Dylan Kussman) y algunos más, gracias a la visión que el nuevo profesor les ha hecho tener sobre la poesía, recrean una sociedad clandestina de poetas que se reunirán para dar flujo a sus mentes y vivir la poesía.

Además, cada uno de los personajes tiene su propia historia, pero siempre con relación a Keating: Neil se dio cuenta de su verdadero sueño, pero su futuro ya estaba decidido antes de que naciese; Todd tiene un gran problema de timidez, pero dentro de él se esconden los versos mas hermosos; Knox se ha enamorado de una mujer inalcanzable, y hará lo posible por conseguirlo, y Charlie no daba aguantado en ese infierno, así hizo todo lo posible en sus manos por cambiar la historia y ser libre.

Una gran película, con un mensaje profundo en cada escena. Una película que nos muestra la belleza y la función de la poesía como medio de liberación. Por que ese, para mí, es el mensaje más importante de la película, la libertad de vivir: "CARPE DIEM!".

Una dirección muy detallista y perfeccionista, pero quizás no muy limpia. Con uno de los mejores Robin Williams, sereno, gracioso, alegre, emotivo, etc. Pero sobre todo, lo mejor de la película es, sin duda, su espectacular guión.

Peter Weir

Robin Williams

Director:

Peter Weir.

Guionistas:

Tom Schulman.

Reparto:

Robin Williams. (John Keating)

Robert Sean Leonard. (Neil Perry)

Ethan Hawke. (Todd Anderson)

Josh Charles. (Knox)

Gale Hansen. (Charlie)

Dylan Kussman. (Richard)

Robert Sean Leonard

Allelon Ruggiero. (Steven)

James Waterston. (Pitts)

Norman Lloyd. (Mr. Nolan)

Kurtwood Smith. (Mr. Perry)

Carla Berver. (Mrs. Perry)

Alexandra Powers. (Chris Noel)

Gale Hansen

Etan Hawke

Kutwood Smith

Banda Sonora:
Director: Maurice Jarre
Participantes: Stuttgaret Kammerorchester, Ludwing van Beethoven, David Hykes, Pete St. John, Jimmie Driftwood, Jessie Mae Robinson, Herry Brid.

Premios:

Nominada al Óscar a la mejor película.

Nominado al Óscar al mejor director. (Peter Weir)

Nominado al Óscar al mejor actor principal. (Robin Williams)

Ganador del Óscar al mejor guión. (Tom Schulman)

Nominada al Globo de Oro a la mejor película.
Nominado al Globo de Oro al mejor director. (Peter Weir)
Nominado al Globo de Oro al mejor actor principal. (Robin Williams)
Nominado al Globo de Oro al mejor guión. (Tom Schulman)

Ganadora del BAFTA a la mejor película.

Nominado al BAFTA al mejor director. (Peter Weir)

Nominado al BAFTA al mejor actor principal. (Robin Williams)

Nominado al BAFTA al mejor guión. (Tom Schulman)
Ganadora del BAFTA a la mejor banda sonora. (Maurice Jare)

Nominado al BAFTA a la mejor edición.

Ganadora del David d'Donatello a la mejor película.
Nominado al David d`Donatello al mejor director. (Peter Weir)
Nominado al David d`Donatello al mejor actor. (Robin Williams)

Ganador del César a la mejor película.

Ganadora del premio ASCAP a la película más taquillera del año.

Great Balls of Fire!

Gran Bola de Fuego. "Great Balls of Fire!"

Nota:

FilmAffinity:     5,6

IMDb:             6,0

Argumento:

1989. Drama. Biográfica. Musical.

Narra la historia, desde sus comienzos, de el prodigioso, alocado, y particular pianista Jerry Lee Lewis (Dennis Quaid). Nos enseña como empezó en el mundo de la música, su competición con Elvis Presley por ser el rey del Rock n' Roll, como la gente le empezó a idolatrar, las mujeres a perseguir, y los contratos a hacerle rico. Pero lo más sorprendente de la vida privada de este hombre fué la relación que tuvo con su prima lejana e hija del bajista del grupo, Myra Gare (Winona Rider), con la que se casó cuando ella tan solo tenía 13 años. Lo combino con una ligera adicción al alcohol.

La película, en lo cinematográfico, no es nada del otro mundo. La dirección es bastante mala, y el reparto, aunque bueno, no destaca en ningún aspecto. El guión tampoco destaca mucho, lo que no significa que sea malo.

Sin duda, lo mejor de la película es una banda sonora grandiosa con las mejores canciones de Jerry Lee Lewis y el argumento, la vida de ese artista único, en el más literal sentido de la palabra; y solo por eso, la película merece mucho la pena.

Jim McBride

Dennis Quaid

Director:

Jim McBride

Guionistas:

Jim McBride y Myra Lewis

Reparto:

Dennis Quaid. (Jerry Lee Lewis)

Winona Rider. (Myra Gare)

John Doe. (J. W. Brown)

Stephen Tobolowski. (Jud Phillips)

Alec Baldwin. (Jimmy Swaggart)

Steve Allen. (Steve Allen)

Winona Rider

Lisa Blount. (Lois Brown)

Joshua Sheffield. (Rusty Brown)

Jimmie Vaughan. (Roland Janes)

Alec Baldwin

Banda Sonora:
Director: Jerry Lee Lewis
Más Participantes: Elvis Presley, James Williams, Bill Justis, Carl Perkins, Gene Autry, Johnny Markes, The Wailers, Pérez Pardo, Al Dexter.